Monday, 24 July 2017

TEXTILE SCULPTURE WORKSHOP

yprh chorizo

Unfortunately, student didn't show up at the Textile Sculpture workshop due to visa problem. So, the teacher and me were doing some crochet.
Chorizo in context. (Chorizo=Spanish spicy pork sausage)
Josune García made a demonstration for a more realistic sausage, how to create asymmetrical shapes with crochet.

Tuesday, 11 July 2017

ACCOMMODATION DURING THE WORKSHOPS

Este verano contaremos con la visita de artistas internacionales. La idea de estos cursos es seguir aprendiendo para ser más y más listos -tan necesario hoy en día para sobrevivir- a la vez que lo pasamos bien- pasarlo bien es super importante. Cada curso es un taller creativo que aborda diferentes aspectos en el arte contemporáneo.
CALLE MAYOR 54 es una residencia de artistas ubicada en un pueblo pequeño de Navarra. Si te gusta la naturaleza, desde aquí se pueden hacer excursiones cada día después del curso, o si lo prefieres, echarte a la bartola.
Si tienes un presupuesto muy ajustado, te puedes quedar en el camping. Si quieres una habitación fresquita, con derecho a cocina y una terraza con vistas al monte, te puedes alojar en la casa por sólo un poco más de dinero que en el camping.
Visualiza tu verano y observa la diferencia: entre un aburrido agosto tostándote al sol en la playa rodeado de niños gritones y gente que habla de cosas que no te interesan, y un verano intelectualmente estimulante, relacionándote con artistas y bañándote en el río.
Aquí la programación de cursos para el verano 2017 en CALLE MAYOR 54:
Si el inglés es un problema para ti, habrá ayuda de traducción.
Apuntarse: callemayor54@yahoo.com

This summer international artists will visit us. Every course is a creative workshop that faces different contemporary art issues. CALLE MAYOR 54 is an artist residence located in a small village in the North of Spain. If you are fond of nature, from here there are plenty of walks you could do after the course, or if you prefer, just have a rest.
Here the schedule for summer courses 2017 at CALLE MAYOR 54: http://callemayor54.blogspot.com.es/2017/05/summer-2017-at-calle-mayor-54-courses.html
Apply here: callemayor54@yahoo.com
 Hay dos habitaciones disponibles para alquilar sólo para los asistentes a los talleres. Una habitación con muebles de 1920. Cuando dos personas la comparten, 20€ por persona/día. Si la comparten tres, 18€ por persona/día.
There are two available rooms to rent only during workshop days. A 1920 furnished bedroom: when two people share it, 20€ person/day; when three people share it, 18€ person/day.
Una habitación individual con lavabo por 30€/día. A single room with a sink, 30€/day.

Tuesday, 4 July 2017

WINNER ARTISTS-IN-RESIDENCE: AUTUMN 2017

I am glad to announce the first artists-in-residence at Calle Mayor 54: kaori Iguchi, Martin T Raggio and Constantin Hartenstein.
They will be here for the Autumn season: September 15th- December 15th.


MARTIN T RAGGIO (USA, 1987) plays with media to challenge and engage the viewer, creating a fictional space in our fragmented reality. He is working on a project with scattered static bodies on a dynamic landscape.

CONSTANTIN HARTENSTEIN (Germany, 1982) is a video artist whose work tackles with gay identity. He is now working on a video based on his parents separation due to Berlin wall and their love letters exchange.

KAORI IGUCHI (Japan, 1992) manipulates and creates fabrics: dyeing, accumulating, weaving, knitting, painting and picking up objects. She makes live shows creating garments.

Thank you very much all the artists who applied. Best wishes.

Anuncio con gozo los primeros artistas residentes en Calle Mayor 54: kaori Iguchi, Martin T Raggio and Constantin Hartenstein.
Abrirán la temporada de Otoño: del 15 de Septiembre al 15 de Diciembre.


MARTIN T RAGGIO  (USA, 1987) se sirve del arte mediático para provocar e involucrar al espectador creando un espacio ficticio en nuestra fragmentada realidad. Está trabajando en un proyecto que consiste en dispersar cuerpos estáticos en paisajes dinámicos.

CONSTANTIN HARTENSTEIN (Alemania, 1982) es un videoartista cuya obra gira en torno a la identidad gay. Ahora está trabajando en un vídeo basado en el intercambio de cartas de amor de sus padres durante su separación por el muro de Berlín.

KAORI IGUCHI (Japón, 1992) crea y manipula tejidos. Recoge elementos naturales y aplica técnicas como: la acumulación, el tintado, la tejedora manual, el punto y la pintura. Después hace performances en lugares públicos en los que elabora atuendos.

Muchas gracias a todos los artistas que solicitaron la residencia y buena fortuna.

Thursday, 29 June 2017

CALLE MAYOR 54 MEMBERSHIP

Yesa reservoir, 18 km away from Calle Mayor 54


Are you an art lover? Would you like to support Calle Mayor 54?
Become a Calle Mayor 54 member and enjoy special advantages and surprises!

One year membership advantages include:

-Two meetings a year with the resident artists. We will invite you for lunch and then, you will visit every studio and artists will share with you their artistic process.
-A 50% off in one summer workshop of your choice.
-An exclusive surprise gift.
-Newsletter subscription with all the information related with the residence.
-30% off tax deduction in Spain, 50% off in France...

1 year membership price: 500 euro.

Apply/Questions: callemayor54@yahoo.com



¿Eres amante del arte? ¿Quieres apoyar Calle Mayor 54 convirtiéndote en socio?

Ventajas para socios:

-Dos encuentros anuales con los artistas residentes. Te invitamos a comer con los artistas y luego visitas los estudios de cada uno de ellos con presentación de sus obras.
-Un 50% de descuento en un taller de verano a tu elección.
-Un regalo sorpresa exclusivo.
-Suscripción a las noticias de la residencia para que estés al corriente de todo.
-Un 30% de devolución del importe de suscripción cuando hagas la declaración de la renta.

Precio de un año de membresía de afiliación: 500 euros.

Apuntarse/Preguntas: callemayor54@yahoo.com

Tuesday, 20 June 2017

SUMMER COURSES VII: Projectual strategies about sculpture by Raimon Julibert

Atentos aquellos que os gusten las maquetas, a mediados de agosto tenemos un taller para disfrutar de lo lindo ideando el espacio, con Raimon Julibert.

En "Estrategias proyectuales en torno a lo escultórico", Raimon Julibert abordará aquellos aspectos más provisionales y especulativos en la fase enunciativa e inicial de la propuesta artística;  formas de visualizar y entender un proyecto en su primera etapa. Se plantea el curso desde la escultura y arquitectura, entendiendo la tridimensionalidad, no desde el bloque como volumen, sino desde la superposición de planos en el espacio.
Este es un curso teórico y práctico en el que se abordará el debate y la especulación sobre el proceso artístico, el trabajo a partir de bocetos gráficos, los materiales y el desarrollo de maquetas escultórico-arquitectónicas.

¿Quién es el profesor?
Raimon Julibert (1972, Barcelona) es licenciado en Bellas Artes (Universidad de Barcelona), se especializa en escultura aunque nunca abandona su obra gráfica. Ha trabajado durante muchos años la madera, teniendo un perfil técnico con conocimiento de la carpintería. Ha hecho algunas exposiciones, entre las cuales cabe mencionar: Et-Hall, Barcelona, 2011 (http://www.ethall.net/y La Futura, Barcelona, 2013. Desde 2007 forma parte del grupo musical Perlita.


Material que necesita el alumno: Papel, lápices, regla, escuadra y cartabón, tijeras, cúter, cartulinas (de gramaje 150g, no importa color), cordón de liza fino, pegamento, cinta adhesiva de doble cara, alambre fino....etc.

Material aportado por el profesor: Un tapete sobre el que cortar.

A quién va dirigido: A artistas, estudiantes y profesores de arte, interiorismo. A personas con interés en las maquetas.

Diploma: Obtendrás un papel firmado por el profesor y la dirección que diga hiciste este taller.

Duración: 3 días / 18 horas. De 10 a 2 y de 4 a 6 de la tarde.

Fecha: 13, 14 y 15 de Agosto.

Idioma: Español.

Precio: 110 euros.

Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel, una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en la casa.

Plazas limitadas

Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com


For those who enjoy architectonic models, in the middle of August, we will have a workshop to think the space with Raimon Julibert.

During the workshop 'Projectual strategies about sculpture', Raimon Julibert will tackle those provisional and speculative aspects in the first artistic draft. He will present tools for visualizing an art project in its first stage. The workshop is set out from sculpture and architecture fields, understanding three-dimensionality, not as block-volume, but, as planes superimposed on the space.
This is a theoretical and practical course where we will tackle the artistic process speculation and discussion; where participants will work from graphic sketches and use materials to develop sculptural/architectonic models.

About the lecturer:
Raimon Julibert (1972, Barcelona) is graduated in Fine Arts (Universidad de Barcelona), specialized in sculpture, he never quits drawing. He has worked with wood for many years, developing a technical profile with carpentry knowledge. He has shown his works in some exhibitions, as: Et-Hall, Barcelona, 2011 (http://www.ethall.net/) and La Futura, Barcelona, 2013. Since 2007 is a member of Perlita music band.

Material provided by the student: paper, set of pencils, ruler, square set, scissors, pen knife, thick papers (around 150g, no matter colour), thin string and wire, glue, double face tape...

Material provided by the teacher: A cutting mat.

Headed for: Artists, art/interior design students & teachers. People fond of architectonic models.

Diploma: Yes, you will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this workshop.

Length: 3 days / 18 hours. From 10-2 and 4-6 pm.

Dates: August 13, 14 & 15.

Language: Spanish. (I can help with translation)

Price: 110 euro.

Where: c/ Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Accommodation: There are a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there are two 2 rooms to rent in the house.

Limited places

Questions/application: callemayor54@yahoo.com



Saturday, 10 June 2017

SUMMER COURSES VI: Bookbinding for creative storytellers by Maria Demichele


Maria Demichele (Italia, 1986) nos ofrecerá el curso "Encuadernación para narradores creativos" la segunda semana de Agosto.

No somos hábiles escritores, ya que a veces olvidamos el uso de las palabras.

Contexto teórico: La teoría es esencial para convertirnos en narradores creativos. Este taller pretende animar a los participantes a pensar más allá de las convenciones para abordar sus propios proyectos editoriales con creatividad estratégica. Un diálogo entre arte contemporáneo y teorías de diseño editorial surgirán frecuentemente en las conversaciones, sobre el concepto y la intención al hacer un libro. Para ello, los participantes verán ejemplos concretos de libro de artista, entendiendo el potencial de estructuras de libro que enriquezcan los contenidos o generen narrativas alternativas. A lo largo del curso, se compartirán recursos peculiares y consejos sobre herramientas/materiales/métodos, de manera que, después del curso los alumnos puedan seguir su práctica independientemente.

Contenido práctico: El contenido teórico se aplicará en un amplio espectro de técnicas de encuadernación. Durante el curso se aprenderán métodos, tanto tradicionales como innovadores, de cortar, doblar, pegar y coser para conseguir un acabado profesional.
El taller está estructurado para adquirir habilidades progresivamente en 5 días. Al principio, los participantes aprenderán técnicas básicas y se familiarizarán con  las herramientas y los gestos de la encuadernación; experimentarán con variedad de materiales y métodos para entender el potencial de cada uno de ellos; al final, estarán preparados para retarse a sí mismos con técnicas laboriosas como la Encuadernación Copta.

Detalles del contenido del curso:
-Introducción a técnicas de encuadernación.
-Encuadernación Japonesa y Encuadernación Perfecta: 
            Preparación de pilas de papel y cubiertas para cada técnica.
            Técnica Japonesa Furoshiki de cubiertas de libro.
-Cosido de Fanzines y Gofrado manual.
-Encuadernación Cebolla y Encuadernación Plegada.
-Encuadernación sin hilo y sin pegamento.
            Técnica Slot & Tub y  métodos alternativos.
-Libro con materiales reciclados.
-Encuadernado de Cosido Copto.

Objetivos:
Las tapas de los libros son puertas que llevan a vastos lugares llamados narrativas.
Las narrativas llevan a posibilidades narrativas sin fin.

El curso pretende ser una fuente de inspiración para narradores creativos. La encuadernación es capaz de hacer hablar al libro por sí solo. Por consiguiente, los participantes aprenderán a hacer más efectiva la estructura de sus propios proyectos editoriales. A lo largo del curso, los asistentes serán capaces de aplicar soluciones creativas y practicar un amplio espectro de técnicas de encuadernado. Algunos posibles proyectos son: portafolios creativos, libros de artista, catálogos impresos, cuadernos y diarios personalizados.

¿Quién es la profesora?
La obra y los conocimientos de Maria Demichele (Italia, 1986) se pueden ubicar entre el arte contemporáneo y el diseño visual. Se considera una "escritora inexperta". Hace libros que cuentan historias mediante gestos, en ausencia de palabras y formas híbridas de texto. Trabaja también con otros medios, como imágenes en movimiento, poesía concreta, palabras habladas e instalaciones de sonido; cuestionando el Lenguage como el código por sistema de la percepción humana.
Ha sido artista en residencia en UCA-Canterbury y en Stour Valley Creative Partnership's Forest Studio. Ha realizado exposiciones en Reino Unido, Italia y España.


Material que necesita el alumno: Papel, hilo de lino, regla, cúter y pegamento PVA (cola blanca específica para encuadernación que no daña el papel)

Material aportado por la profesora: Agujas, perforadora, equipamiento específico para encuadernación.

Conocimientos previos/habilidades requeridas al estudiante para un óptimo aprovechamiento del curso: Ninguno

A quién va dirigido: A profesionales (diseñadores, ilustradores, artistas, escritores...) con actitud experimental y aficionados con poca o ninguna experiencia en encuadernación.

Diploma: Obtendrás un papel firmado por la profesora y la dirección que diga hiciste este taller

Duración: 5 días / 35 horas. De 9 a 5 h.

Fecha: 7, 8, 9, 10 y 11 de Agosto.

Idioma: Inglés. Si esto te causa inseguridad, allí estaré para ayudar con la traducción ¡lo que haga falta!

Precio: 185 euros.

Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel, una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en la casa.

Plazas limitadas

Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com




We are not talented writers as sometimes we forget to use words.

Theoretical framework: A theoretical content is fundamental to become creative storytellers. The course aims to encourage participants to think beyond the conventional, in order to, approach their own editorial projects with strategic creativity. A dialogue between contemporary art and editorial design theories will constantly emerge through conversations, about the concept and the purpose of making a book. Accordingly, participants will look at specific samples of artist book to understand the potential for book structures to enrich contents or generate alternative narratives. Throughout the course, peculiar resources and tips about tools/materials/methods will be shared, so that, students could carry on practicing independently afterwards.

Practical Content: Theoretical contents will be applied to a wide range of bookbinding techniques. The course teaches traditional as well as innovative methods of cutting, folding, gluing, threading for a professional finish. 
The workshop program is structured to progressively build skills in a 5 daily schedule. Initially, participants approach basic techniques and get familiar with tools and gestures of binding; they experiment with different materials and methods in order to understand their potentials; eventually they are ready to challenge themselves with prolonged techniques as Coptic Stitch. 

Details of course content:
 -Introduction to Bookbinding Techniques.
-Japanese Binding and Perfect Binding: 
            Preparing paper blocks and cover for each specific technique.
            Furoshiki-Japanese Technique for book cover.
-Pamphlet Stitch & Handmade Embossing.
-Stub Binding and Cross Structure Binding.
-Bookbinding without glue or thread.
            Slot and Tub Technique and alternative methods.
 -Book with Reused materials.
-Coptic Stitch Binding. 

Objectives:
Book covers are doors that take to vast places called narratives.
Narratives take to endless narrative possibilities.

The Course aims to be an inspiring pool of/for creative storytellers. Bookbinding is able to turn the book gestures into messages. Accordingly, participants will learn to make the structure of their own editorial projects more effective. Through the course, participants will be able to apply creative solutions and a wide range of bookbinding techniques. Creative portfolios, artist books, printed catalogues, personal notebooks and journals are few possible purposes.

About the lecturer:
Maria Demichele (Italy, 1986). Her practice draws on knowledge and experience achieved from working as both a contemporary artist and a visual designer.
‘She is an unskilled writer’. She makes books that tell stories through gestures, absence of words and hybrid forms of text. She also works with a variety of media such as moving images, concrete poetry, spoken words and sound installations, questioning Language as system of code applied to humans’ perception.
She has been Artist in Residence at UCA-Canterbury and at Stour Valley Creative Partnership’s Forest Studio, exhibiting between UK, Italy and Spain.


Material provided by the student: Paper, Linen thread, ruler, cutter, PVA glue.

Material provided by the teacher: Needles, puncher, specific bookbinding equipment.

Previous knowledge/abilities/skills required to the student for an optimal academic progress: None

Headed for: The programme is suitable for professionals (designers, illustrators, crafters etc.) with experimental attitude as well as amateurs or those with little experience to bookbinding.

Diploma: Yes, you will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this workshop.

Length: 5 days / 35 hours. From 9 am to 5 pm.

Dates: August 7, 8, 9, 10 and 11.

Language: English.

Price: 185 euros.

Where: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Accommodation: There are a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural 
house. Also, there are 2 rooms to rent in the house.

Limited places


Questions/application: callemayor54@yahoo.com

Wednesday, 7 June 2017

SUMMER COURSES V: Unknown kingdom, interpretation as a creative (De)construction by Marcin Kowalik


El curso de verano El Reino desconocido, la interpretación como una (De)construcción creativa, nos guiará a través de una serie de asuntos relacionados con la percepción de la obra de arte, así como con su creación. Marcin Kowalik nos ayudará a entender cómo funciona la obra de arte en la mente del artista y del espectador.  Durante este taller, actuaremos como un creador de antaño y un espectador contemporáneo, aprendiendo a analizar una obra y a entender su proceso de creación. Todo esto y mucho más con el objeto de acercarnos a "lo desconocido"- el elemento de creación en una obra de arte.
Para este propósito, los participantes trabajarán con impresiones de antiguos maestros de la pintura y utilizarán como medio el collage:
-Analizando las pinturas desde un punto de vista formal y teórico.
-Creando teorías e hipótesis sobre cómo surge la pintura.
-Haciendo collages en base al previo análisis.
Objetivos: Los participantes aprenderán sobre el proceso de construir significado en una obra de arte. Serán capaces de desarrollar su propio trabajo gracias a un proceso de autoanálisis, observando y construyendo una realidad por capas.

¿Quién es el profesor?
Marcin Kowalik (Polonia, 1981) es pintor y profesor en la Academia de Bellas Artes en Cracovia.
Sus pinturas son -por encima de todo- un juego intelectual entre el espectador y la obra.
Ha participado en unas 40 exposiciones: en Knoxville, New York, Brussels, Leipzig, Düsseldorf, Dublin, Bern, Warsaw, Cracow (The National Museum) y otras ciudades. Ha recibido varias becas, como: la Academy of Fine Arts en Cracovia, o the Minister of Culture and National Heritage, una residencia en Ateliers Höherweg 271 en Düsseldorf, la Grazella Foundation.
Sus obras se encuentran en la colección del Museo Nacional de Gdansk, en el Museo de Bellas Artes de la Academia Jan Matejko, en Cracovia, Regional Museum in Stalowa Wola y Chełm (Poland), the Borowik Collection, the Clifford Chance Collection y otras muchas colecciones privadas alrededor del mundo. Además, Kowalik es el fundador de la beca ‘Wiara w Malarstwo’ (‘Fe en la pintura’) dirigida a los estudiantes de último curso de Bellas Artes en Zamość, donde él mismo estudió un día.

Website: www.kowalik.art.pl

Tipo de curso: Teórico y práctico

Material que necesita el alumno: útiles de dibujo (lápiz, goma, sacapuntas, compás, regla, escuadra...), tijeras, cúter, pegamento, papel de color, papel 100x70 cm.

Material aportado por el profesor: impresiones de gran formato para los collages, un tapete sobre el que cortar.

Conocimientos previos/habilidades requeridas al estudiante para un óptimo aprovechamiento del curso: Habilidades artísticas básicas, como dibujar, cortar y pegar.

A quién va dirigido: Artistas, estudiantes y profesores de arte. Cualquier persona con un interés específico en el curso.

Diploma: Obtendrás un papel firmado por la profesora y la dirección que diga hiciste este taller

Duración: 6 días / 36 horas. De 10 de la mañana a 5 de la tarde, con una hora de descanso para comer.

Fecha: 31 de Julio, 1, 2, 3, 4 y 5 de Agosto.

Idioma: Inglés. Si esto te causa inseguridad, allí estaré para ayudar con la traducción ¡lo que haga falta!

Precio: 185 euros.

Dónde: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Alojamiento: Hay algunos lugares en los que pernoctar en Lumbier: un camping, un hotel, una o dos casas rurales. También hay dos habitaciones que se pueden alquilar en la casa.

Plazas limitadas

Preguntas/Apuntarse al curso: callemayor54@yahoo.com


The Summer course Unknown Kingdom – Interpretation as a creative (De)construction will guide you through the number of issues connected with the perception of a work of art, as well as its creation. Marcin Kowalik will help you understand how the work of art functions in an artist’s and a spectator’s mind. During the workshop we will act both as an old-time creator and a modern spectator, we will learn how to analyse a work of art and how to understand the process of its creation. All this and more in order to get closer to the unknown - the element of creation in a work of art. 
For this purpose, participants will work with collage based on prints of the old masters paintings:
-Analyzing old paintings from formal and theoretical point of view.
-Creating theories and hypothesis about how the painting arises.
-Making collages based on earliest analysis.
Objectives: Participants will learn about the process of creating meaning in a work of art. They will be able to develop their work thanks to the process of self-analysis. Building and observing multi-layering reality.

About the lecturer:
Marcin Kowalik (Poland, 1981) is a painter who works at the Academy of Fine Arts in Cracow. Marcin Kowalik's painting is, first of all, an intellectual game between the viewer and the painting. 
He has participated in about 40 exhibitions, in Knoxville, New York, Brussels, Leipzig, Düsseldorf, Dublin, Bern, Warsaw, Cracow (The National Museum) and other cities. He has received several grants as the Academy of Fine Arts in Cracow, of the Minister of Culture and National Heritage, residence in Ateliers Höherweg 271 in Düsseldorf, the Grazella Foundation.
His works can be found in the collection of the National Museum Gdansk, Jan Matejko Academy of Fine Arts Museum in Krakow, Regional Museum in Stalowa Wola and Chełm (Poland), the Borowik Collection, the Clifford Chance Collection and many other small private collections all over the world. Kowalik is the founder of the ‘Wiara w Malarstwo’ (‘Faith in Painting’) scholarship that is dedicated to the students of the last grades of Fine Arts in Zamość, which he himself attended.

Website: www.kowalik.art.pl

Type of workshop: Theoretical & practical.

Material provided by the student: Drawing materials, scissors, pen knife, paper 100x70cm and color paper, glue...

Material provided by the teacher: High format prints for collages, cutting mat.

Previous knowledge/abilities/skills required to the student for an optimal academic progress: Basic art skills as drawing, cutting, gluing...

Headed for: Artists, art students, art teachers and anyone interested in the topic.

Diploma: Yes, you will get a paper signed by the teacher and the direction telling you made this workshop.

Length: 6 days / 36 hours. From 10 am to 5 pm. One hour break.

Dates: July 31, August 1, 2, 3, 4 and 5.

Language: English.

Price: 185 euros.

Where: Calle Mayor, 54. 31440. Lumbier. Navarra.

Accommodation: There are a few places to stay in Lumbier: a camping, a hotel, a rural house. Also, there are two 2 rooms to rent in the house.

Limited places

Questions/application: callemayor54@yahoo.com